澳门新萄京汗带着这部新作来到中国,也没那么认真

一贯的支持米叔,从三傻开始关注,逐渐补上了他的其他作品,这是第二次独自专门跑去影院欣赏米叔的作品。
很多人说这部像是摔爸的姊妹篇,的确,女儿视角,女权问题,甚至演女儿的演员都没变,哈哈。但看过应该能发现,这部作品的费心程度及制作成本应该是远低于前者的;而米叔角色在影片中的重要性也不如前者;
还是分满意点和不足点来说吧;
满意的地方:米叔作品一般都反应社会问题,这让其影片一般都会具有现实意义,这部作品也不例外,反应了一些印度社会的顽疾;或许这样的电影艺术家才是一个民族最该拥有的财富。对于中国观众来说,虽说共鸣可能不是那么多,但因涉及亲情等,还是有着极强的感染力,加之影片在力度和节奏上的拿捏依旧发挥稳健,所以看的过程中,还是多次眼泪打转;
不足:觉得本片最差强人意的就是故事的主线。可以说是相当老套了,剧情的进展上没太多曲折与悬念不说,很多细节的展现及剧情本身的发展也很牵强。电视节目内容的布景相当简陋,甚至有粗制滥造之嫌;而当主角四人乘着摩的直接开到红毯上时,额,,,导演在这部电影的细节上不是很用心啊!其实,像这类用现实背景的故事来反应现实问题的影片,最怕的就是在细节上不能给观众以真实的代入感,任何有悖真实生活的细节都会让观众出戏,从而削弱影片本身的力量;像最后颁奖典礼的歌手让贤;真的在youtobe上发了视频后点击量破百万甚至千万;一个大明星(米叔那个角色)一次就相信一个陌生电话就是当红素人歌手本人;在吉他商店拨了几下就会有所有人为你鼓掌;这些都是不大可能在现实生活中发生的事。另外,影片的很多表现手法也都太过陈旧,僵硬甚至尴尬;如为了表现女主歌声的魅力,就安排了一个录音棚里那个不知道有何种作用的妖艳妹子从一直活在自拍的世界突然就有了鉴赏力而发自肺腑的鼓掌并奉上鼓励的围笑;为了表现电影制片人的蛮横而让高壮的演员穿的像黑帮打手一样;当然,我觉得这些锅都应该甩给导演[微笑]
总之,从制作的精良程度上来说,一定是比不上摔爸的,但不论演员的表演,还是影片抛出的泪点,都还是值得到影院一看的;有着顶级球星的豪门球队在踢完冠军赛后,冷不丁地又来了一场友谊赛,虽说教练换了,但作为球迷的我们,会错过这再一睹球星的机会么[滑稽]

4月16日,阿米尔·汗来到小西天电影艺术资料馆参加了和中国影迷的见面会,同时这也是他的新作《摔跤吧!爸爸》在中国的首映。

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豆瓣评分9.0,好于98%传记片,好于98%运动片。

如果要让咸鱼用两个字评价这部电影,那就是:用心。如果再多两个字,那就是:够狠。

导演对演员够狠。作为一部传记性质的运动片,在这部影片里导演涅提·蒂瓦里对影片真实感的追求和人物原型的还愿简直是到了变态的地步。

为了达到专业运动员的水平,饰演阿米尔两个女儿青年时代的两位女演员在电影开拍之前,为了这部影片接受了整整一年的专业摔跤训练;对两个小演员的要求低了一点,也训练了七个月。而这一切为的就是每一场摔跤演员都要亲自上场。

拳拳到肉,真打实摔。一次次的背部着地,撞出“砰砰砰”的声响,咸鱼不用自己亲自去试就知道那该有多疼。

其实用替身在行业里是一种通常的做法,演员不是全能的超人,在兼顾表演的专业性和角色的真实性的情况下,用替身,本就无伤大雅。

但是导演说不行。

而我随后也发现了导演的用心:在所有摔跤的画面中,导演大量的运用了全身镜头,那种情况下,演员的全部肢体和动作全部都暴露在了观众的目光之下,全无一点作假的可能。正是这种不容置疑的真实,大大的拉近了观众和电影之间的距离;同时如果没有那一次次真实的摔打,当芭比塔第一次输掉比赛的时候,眼神里那种不服输倔强和对胜利的渴望可能就也就不会让人那么心神激荡。

 “下一场比赛在什么时候?”在说出这句话的时候芭比塔的眼神里仿佛有一道光。这道光同样出现过在片头中那些形形色色的印度摔跤手的眼中。我管这道光,叫做体育精神。当芭比塔第一次把对手掼倒在地的时候,那重重的一击仿佛穿透了次元壁,打破了那一张薄薄的大银幕,雷动的掌声回荡在了艺术影院六百多人大厅的上空。

不光导演狠,主演对自己也够狠。

为了角色,阿米尔·汗先是增重了28公斤,把自己变成了一个大腹便便胡子拉碴的中老年大叔。用他自己的话说是“系鞋带要先系一只,然后坐起来歇一歇才能系另一只。”
然后还是为了角色又狂减25公斤,练出了八块腹肌、人鱼线,两块壮实的斜方肌高高耸起像是两只扛在肩上的移动炮台。

体重从70kg到98kg再到73kg,可以说是个标准的橡皮人了。减过肥的朋友们应该都知道减肥是个多么痛苦的过程,减肥的时候一个星期掉个半斤肉就喜不自禁咸鱼觉得这种体重变化简直就是天方夜谭。

然而其实米叔完全可以通过化妆技术制造出天衣无缝的肥胖效果。但是米叔说不行。至于原因,和导演一样:真实感。

“只有成为一个胖子,才能体会胖子的感受。”

米叔的这种付出并不是没有回报。
走路时步履之间的滞重感。
在和女儿摔跤时额头暴起的青筋和粗重的喘息。

为了这部片子,米叔还特意去学了角色原型家乡的方言(可能中国人get不到这个点,不过你可以想象一下刘德华在电影里说河南话是个什么样子的)。虽然印度的官方语言是印地语和英语,但是在下面的每个邦都有着自己各自的语言,两个不同省份的人可能就不能交流。与其说是学方言,不如说是又重新学了一门外语。有多难?用米叔的话说比他从两百斤减到一百五十斤还难。
 
以上所说的都是一些细节,那么这些细节重要吗?至少对于对米叔来说,重要。99分虽然只差100分一分,但是一个代表完美,一个则不是。

但对于一部电影来说,演员的表现只能作为观众对其评价的一部分,一部电影的质量最终还是要看导演能否把一个故事讲好,以及他到底是想要向观众表达一个什么样的精神内核。
传记片加运动片,这样的搭配留给导演的发挥空间其实少的可怜。不仅整个故事的剧情主线都要尽量去贴合真实发生过的事实;作为运动片,大量的竞技场面又进一步的占领了电影时长,一不小心,这样的电影就会变得空有热血亦或是变成一本枯燥乏味的流水账。

然而导演做到了一件很让咸鱼服气的事情:让动作场面去讲故事。
这部电影中的每一个摔跤镜头都是在为推动剧情服务。

影片的开头的一场男人之间的办公室野摔,算是放在片头的一个小高潮:两个肌肉男直接在水泥地上开摔,旁边的电视里正在播放着的奥运会摔跤比赛的直播。打完之后米叔的对手输了还要强行装逼:你很厉害,你刚刚打败了的是一个邦冠军。

然后米叔回了一句话直接秒打脸:你也很厉害,刚刚打败你的是一个全国冠军。

一方面点出了男主角曾经的运动生涯,一方面旁边的奥运会讲解又隐晦的点出了男主曾经的梦想:代表印度参加国际比赛,为印度获得一枚国际奖牌。

上文中提到的,芭比塔在第一次摔跤比赛中输给了一个男孩。这一次摔跤被导演处理成了影片发展的一个关键节点:正是因为这一次失败,驱使着芭比塔去练习摔跤的不再是对作为一个女孩无法选择自己命运的恐惧,而是真正开始对胜利的渴望。正是这次失败,让她成为了一名真正的摔跤运动员。

第三场导演着重表现的摔跤画面:父女之间的较量。这场摔跤的象征性则更为的明显,每个观众都能看到在这场摔跤的背后,是父亲和长女之间,关于话语权的较量。同时通过父亲的失败导演也向观众传达了这样的一个信息:这个男人已经不再是那个叱咤摔跤场的摔跤皇帝了,他只是一个衰老又有一点固执的老父亲。正是这样,在最后一幕中女儿获得冠军,被锁在地下室的老父亲听着印度国歌响起留下眼泪的那一刻才那么催人泪下。

然而,更让咸鱼敬佩的是这位导演的大胆。

“我拍这部电影就是想要告诉人们一个道理:如果一件事男人能做到,那么所有人都能做到。”导演这样解释他拍这部电影的初衷。

在本片主演阿米尔·汗的个人电视访谈节目《真相访谈》里,他是这么说印度的性别歧视的:

“由于人口太多造成贫困,国家物资贫乏。印度各机关都印发了文件大力提倡生男孩,认为女孩是非必须的,就像是榨甘蔗,女孩不过是剩下的残渣,是副产品。”

在印度歧视女性的不是某个人或者一部分群体,而是整个的国家机器。

而女孩就算侥幸出生,也没有任何选择的权力。在印度,女孩儿往往十四五岁就会被嫁给一个从未谋面过的人,然后开始自己围在厨房灶台和丈夫子女的身边打转,碌碌无为的度过自己的一生。

在电影中,导演将这种社会问题毫不矫饰的放在了大银幕上:

村民们对主角训练女儿摔跤指指点点。

摔跤场禁止女孩进入。

摔跤比赛的主办方认为男主带着女儿报名参赛是在羞辱他。
去当地体育主管部门申请基金,被告知国家拨给女子摔跤的钱只够买一盒点心。

为了准备全国赛去学校请假,校长的话是这么说的:你确定是请假是为了训练而不是为了准备婚礼?说实话,要是为了请假去结婚或者怀孕我肯定答应。

而在面对这些情况,导演只有一个字:怼。

不让女孩进训练场?好,我们自己造一个;认为让女孩参加摔跤比赛是羞辱?结果芭比塔的表现打了所有等着看笑话的人的脸;不给拨经费?在阳台上把被子铺上,就当是摔跤垫。

村民对父女的行为指指点点,当妻子担忧的问男主:你现在让咱们女儿练这个,以后他们嫁不出去怎么办?

“将来她们会自己选择伴侣。”女孩的父亲这样回答。

当女儿在国际赛场上面对强敌失去信心时,他这样对女儿说:

“只要你胜利了,胜利不光属于你,还属于千千万万个被认为不如男生的女孩子,被禁锢在家庭中相夫教子的女孩子。如果你生了,打败的不光是那个澳大利亚选手,更是打败了那些认为女生不如男生的人。”

导演在这部片子中传递出的思想,可以说是挑战了大部分印度人的价值观,这种做法在一定程度上甚至可以说是背离了印度的本土票房。

但是导演还是这么做了,如果有一位印度父亲看了这部电影之后能有所感动,可能就有一位女儿不必在还在读书的年级就早早嫁人,或许可能就有机会去过和原来不一样的生活。

对女性的歧视和传统风俗对女孩的摧残与禁锢就像是印度身上一道溃烂的伤疤,导演冒着挨揍的风险伸手把它揭开,说不定就会长出新肉。

中国电影,也许缺的就是这种有勇气去揭伤疤的人。

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